SAISON MOBILE

Saison Mobile est un projet d’identité visuelle conçu pour le Théâtre Le Grand T à Nantes, à l’occasion de sa programmation itinérante. L’enjeu principal était de créer une identité capable d’exprimer le mouvement, la mobilité et la temporalité nocturne propres à une saison qui se déplace dans différents lieux, tout en conservant une forte cohérence graphique.

Le projet a débuté par la conception de l’affiche, pensée comme point de départ de toute la charte graphique. La réflexion s’est articulée autour du thème du mouvement, interprété à travers la lumière des phares de voitures la nuit. Cette piste visuelle évoque à la fois le déplacement, la traversée de la ville, l’attente et l’expérience sensible du spectacle vivant. Les formes lumineuses deviennent ainsi un langage graphique, suggérant le passage, la vitesse et la direction.

À partir de cette affiche fondatrice, j’ai développé une identité visuelle globale, déclinée sur de nombreux supports afin d’assurer une cohérence forte entre les différents points de contact avec le public. La charte graphique a été adaptée à des posts Instagram, une bannière, des cartes de visite, ainsi qu’à plusieurs objets de merchandising (tote bag, t-shirt, autocollants). L’identité a également été pensée pour des supports plus fonctionnels, comme les enveloppes et les billets remis au public lors de l’inscription à un événement, à la manière de tickets de cinéma.

Ce projet explore ainsi la capacité d’une identité visuelle à s’adapter à des formats variés tout en conservant une lecture claire et reconnaissable. L’ensemble vise à créer une expérience graphique cohérente, immersive et immédiatement identifiable, au service de la programmation culturelle du Théâtre Le Grand T.

LA NUIT EUROPÉENNE DES MUSÉES

La Nuit Européenne des Musées est un projet d’identité visuelle imaginé pour l’édition 2024 de l’événement, dans le cadre d’un projet scolaire à l’EDNA. L’objectif était de concevoir une identité capable de promouvoir un événement culturel national, tout en s’adressant à un public large et diversifié, et en valorisant l’expérience nocturne des musées.

Le projet a débuté par une phase de recherche approfondie autour des événements culturels, des musées et de leurs modes de communication. Cette analyse nous a permis d’identifier les enjeux liés à la médiation culturelle, à l’accessibilité des institutions muséales et à l’attractivité d’un événement ponctuel, gratuit et nocturne. À partir de ces recherches, deux axes conceptuels ont été développés, explorant différentes manières de représenter la rencontre entre le public et le musée lors de cette soirée exceptionnelle.

L’axe retenu a ensuite été développé graphiquement afin de construire une identité visuelle cohérente, lisible et identifiable. Le système graphique conçu repose sur une approche modulable, pensée pour s’adapter à différents supports de communication tout en conservant une forte unité visuelle. L’enjeu principal était de créer une identité capable d’exister aussi bien dans l’espace urbain que dans des formats promotionnels et animés.

L’identité a été déclinée sur plusieurs supports, notamment une affiche, des objets de merchandising et une animation publicitaire. Ces déclinaisons permettent d’explorer différentes temporalités de diffusion — avant et pendant l’événement — et de renforcer la visibilité de la Nuit Européenne des Musées 2024. Le projet propose ainsi une vision contemporaine et dynamique de l’événement, cherchant à susciter la curiosité et à encourager la participation du public.

SUGAR RUSH

Ce projet a été réalisé dans le cadre du concours de la Biennale de Chaumont 2025. L’enjeu consistait à interpréter visuellement une œuvre musicale en concevant un objet de graphisme au format libre, capable de traduire les caractéristiques sonores, le rythme et l’atmosphère d’un morceau à travers une proposition graphique cohérente et expressive.

Pour cette interprétation, nous avons choisi le morceau Kasmoe de Kmoe. Ce choix s’est imposé par la richesse et la diversité de ses éléments sonores, ainsi que par son appartenance au genre hyperpop. Marquée par une esthétique électronique et expérimentale, cette musique, née avec l’essor d’Internet, est intimement liée aux nouvelles formes d’expressions numériques. Cet univers sonore a constitué le point de départ de notre réflexion graphique.

Afin de retranscrire l’énergie, la rapidité et l’intensité de la musique, nous avons opté pour un triptyque d’affiches. Ce format nous a permis de traduire les variations du morceau et ses évolutions sonores, tout en proposant une lecture séquentielle. Chaque affiche correspond à une phase distincte de la composition : une introduction douce mais rythmée, une transition plus calme marquée par des notes de piano et des instruments à cordes, puis un « drop » caractérisé par une intensification des effets sonores.

Graphiquement, le projet s’inspire des visuels saturés, colorés et parfois instables propres à l’esthétique hyperpop. Les paroles, volontairement peu nombreuses, ont été intégrées à travers des typographies électroniques et pixellisées, laissant une place importante à l’interprétation et à la sensation plutôt qu’à la narration explicite. Le travail typographique participe ainsi pleinement à la traduction du son en image.

Le thème du mouvement, présent dans les paroles (« When you dance like this, and you move like that »), a guidé le choix de photographies volontairement floues. Ces images évoquent la danse, la vitesse et l’énergie du morceau. Les photographies, prises à l’argentique, ont été recolorisées et retravaillées afin de créer des dégradés texturés à partir de couleurs complémentaires, servant de fond aux compositions. L’ensemble cherche à produire une expérience visuelle immersive, traduisant le caractère dynamique, électronique et sensoriel de la musique.

PETITES ÉTOILES

Ce projet a été réalisé dans le cadre du concours de la Biennale de Chaumont 2025. L’enjeu consistait à interpréter visuellement une œuvre musicale en concevant un objet de graphisme au format libre, capable de traduire les caractéristiques sonores, le rythme et l’atmosphère d’un morceau à travers une proposition graphique cohérente et expressive.

Petites étoiles, grands métiers est un projet qui s’inscrit dans une démarche de recherche, de problématisation et de conception, visant à aboutir à une solution graphique engagée et cohérente autour d’un sujet choisi librement.

Pour ce projet, j’ai choisi de m’intéresser à l’écriture inclusive, et plus largement à la manière dont le langage et le graphisme participent à l’invisibilisation — ou au contraire à la représentation — des femmes et des minorités de genre. En m’appuyant sur des recherches historiques, linguistiques et sociales, le projet interroge le caractère faussement neutre du masculin générique en français, ainsi que ses implications symboliques et cognitives dans la construction des représentations.

La première phase du projet a consisté en un travail de recherche approfondi : histoire de la langue française, analyse des mécanismes de domination linguistique, étude des différentes formes de l’écriture inclusive (féminisation des métiers, écriture épicène, doublons, point médian), ainsi que des entretiens avec des personnes concernées. Ces recherches ont permis de mettre en évidence un enjeu central : le langage est un fait social, porteur de biais cognitifs, et la langue française, majoritairement masculine, contribue à invisibiliser certaines identités.

À partir de cette analyse, une problématique a émergé : Comment représenter les femmes et les minorités de genre dans la communication visuelle ?

J’ai choisi de développer un axe de réponse intitulé « sensibiliser par la narration », en privilégiant une approche douce et pédagogique. Parmi plusieurs pistes explorées, le projet s’est orienté vers la création d’un imagier inclusif destiné aux enfants. Ce choix repose sur la volonté de s’adresser à un public en pleine construction du langage et des représentations, à un âge où l’apprentissage visuel et symbolique est central.

L’imagier Petites étoiles, grands métiers propose une découverte des professions à travers une écriture inclusive et une représentation non stéréotypée. Chaque double page associe un titre simple et une illustration, permettant une lecture accessible et intuitive. Les personnages sont volontairement représentés avec une étoile à la place du visage, afin d’éviter toute assignation de genre, d’origine ou d’apparence, et de laisser à chaque enfant la possibilité de s’identifier librement.

Les choix graphiques reposent sur des couleurs vives et contrastées, issues de camaïeux associés à des couleurs complémentaires, afin de créer un univers visuel attractif et intrigant. Cette approche favorise l’attention du jeune lectorat tout en renforçant l’aspect ludique et onirique du projet. Les titres utilisent l’écriture inclusive de manière factuelle, sans en faire un sujet explicite, dans l’objectif de normaliser ces formes linguistiques par l’habitude visuelle.

Le projet intègre également une réflexion typographique, avec la création d’une typographie originale dessinée à la main puis numérisée, utilisée pour les titres et les textes. Des tests auprès d’enfants et des retours de professionnel·les engagé·es dans les questions d’inclusivité ont permis d’affiner la lisibilité, la narration et la cohérence globale du livre. Un texte explicatif a également été ajouté à destination des adultes, afin d’accompagner la lecture et de contextualiser la démarche.

Petites étoiles, grands métiers se présente ainsi comme un outil pédagogique et graphique, qui utilise le design comme moyen de sensibilisation, en proposant une approche inclusive, accessible et non prescriptive de la langue et des représentations.